A Godot Kortárs Művészeti Intézet online galériája
Kortárs magyar alkotó
Lakatos Ábel
Lakatos Ábel
Művészeti tanulmányaim:
2010-11. Nemzetközi Kerámia Stúdió, Kecskemét
2009. MA okleveles formatervező művész diploma, szilikáttervezés szakiránnyal Alkalmazott Művészeti Intézet, Nyugat-Magyarországi Egyetem, Soporon
Diplomamunkámat a Herendi Porcelánmanufaktúrában készítettem
2006. Glasgow School of Art - Erasmus
Eredményeim:
2020. London Design Week kiállító
2020. Paris Design Week kiállító
2019. Milano Design Week kiállító
2018. Budapest Design Hét kiállító
2018 Fatűz Most, Museion No.1., Budapest
2017. XVII. Kohila Szimpozium, Tohisoo Manor Park, Kohila, Észtország
2017. II. Országos Kerámia Quadriennálé, Janus Pannonius Műzeum, Pécs
2016. Művészet, kézművesség, design, Szombahelyi Képtár, Szombathely
2015. Magyar Design, Otthon Design Kiállítás, Budapest
2014. Banquet Nemzetközi Kerámia Szimpózium Kiállítása, NKS Kecskemét
2014. DrinkThis! 2014 Ceramic Cup Show, Lorton Arts Foundation, Washington - honorable mention
2011. Tokoname Fire Festival, Tokoname-chi (Japán) - kiállító
Plasztikai munkáim szinte soha nem papíron indulnak, egy-egy új forma sokkal inkább a műhelyben eltöltött koncentrált munka flow-élményének hordaléka. Amikor egy ötlet megérik annyira, hogy kivitelezése egyfajta elmélyülő meditációvá válik, az alkotás közben felszabaduló kreatív gondolatok új irányokat, lehetőségeket tárnak fel. Ezek a gondolatok anyag és technológia kísérletekben folytatódnak és már meg is kezdődik egy új tárgy élete. Így hajtanak ki egymásból a formák, amik aztán sokszor több éves érés után egymás terébe helyezve kerülnek kontextusba.
Fontos a folyamatos, fizikai kapcsolat az agyaggal, ami a fő médiumom. Jellemzően magam gyűjtöm az alapanyagokat, így ezek a tárgyak sokszot föld-, kultúrtörténeti, történelmi vagy érzelmi szempontból számomra fontos helyek fizikai anyagából születnek. Az ott lejátszódó történetek -évmilliókkal ezelőtt, a múlt században, vagy az előző nyáron- beleivónak a talajba, majd az alkotási folyamat révén kerülnek felszínre a tárgyakban.
Művészeti tanulmányaim:
2010-11. Nemzetközi Kerámia Stúdió, Kecskemét
2009. MA okleveles formatervező művész diploma, szilikáttervezés szakiránnyal Alkalmazott Művészeti Intézet, Nyugat-Magyarországi Egyetem, Soporon
Diplomamunkámat a Herendi Porcelánmanufaktúrában készítettem
2006. Glasgow School of Art - Erasmus
Eredményeim:
2020. London Design Week kiállító
2020. Paris Design Week kiállító
2019. Milano Design Week kiállító
2018. Budapest Design Hét kiállító
2018 Fatűz Most, Museion No.1., Budapest
2017. XVII. Kohila Szimpozium, Tohisoo Manor Park, Kohila, Észtország
2017. II. Országos Kerámia Quadriennálé, Janus Pannonius Műzeum, Pécs
2016. Művészet, kézművesség, design, Szombahelyi Képtár, Szombathely
2015. Magyar Design, Otthon Design Kiállítás, Budapest
2014. Banquet Nemzetközi Kerámia Szimpózium Kiállítása, NKS Kecskemét
2014. DrinkThis! 2014 Ceramic Cup Show, Lorton Arts Foundation, Washington - honorable mention
2011. Tokoname Fire Festival, Tokoname-chi (Japán) - kiállító
Plasztikai munkáim szinte soha nem papíron indulnak, egy-egy új forma sokkal inkább a műhelyben eltöltött koncentrált munka flow-élményének hordaléka. Amikor egy ötlet megérik annyira, hogy kivitelezése egyfajta elmélyülő meditációvá válik, az alkotás közben felszabaduló kreatív gondolatok új irányokat, lehetőségeket tárnak fel. Ezek a gondolatok anyag és technológia kísérletekben folytatódnak és már meg is kezdődik egy új tárgy élete. Így hajtanak ki egymásból a formák, amik aztán sokszor több éves érés után egymás terébe helyezve kerülnek kontextusba.
Fontos a folyamatos, fizikai kapcsolat az agyaggal, ami a fő médiumom. Jellemzően magam gyűjtöm az alapanyagokat, így ezek a tárgyak sokszot föld-, kultúrtörténeti, történelmi vagy érzelmi szempontból számomra fontos helyek fizikai anyagából születnek. Az ott lejátszódó történetek -évmilliókkal ezelőtt, a múlt században, vagy az előző nyáron- beleivónak a talajba, majd az alkotási folyamat révén kerülnek felszínre a tárgyakban.
