A Godot Kortárs Művészeti Intézet online galériája
Kortárs magyar alkotó
Saine
Saine (1990, Miskolc) vizuális művész, 2016-ban szerzett diplomát az Eszterházy Károly Egyetem Vizuális Művészeti Intézetében, grafikusművész szakon. Alkotói gyakorlata a festészet, a grafika, a kollázs, a digitális képalkotás és az installáció területei között mozog. Vizuális gondolkodásának egyik meghatározó kiindulópontja a graffiti kultúrája, amelynek formai és gesztuális tapasztalatait autonóm képzőművészeti nyelvvé alakítja.
Munkáiban az absztrakció és a figurativitás határterületeit vizsgálja. Kompozícióit visszatérő vonalstruktúrák, fragmentált formák, egymásra épülő képi rétegek és intuitív gesztusok szervezik. A felismerhető alakzatok és az absztrakt struktúrák nem elkülönülő irányokként jelennek meg: ugyanannak a folyamatosan alakuló vizuális rendszernek különböző állapotai. A képekben megjelenő figurális asszociációk gyakran csak részlegesen rögzülnek, majd ismét feloldódnak a gesztusok és festői rétegek között.
Alkotói módszerének fontos része a spontaneitás és a tudatos szerkesztés közötti egyensúly. A kompozíciók nem egy előre rögzített végállapot megvalósításaként születnek: az anyag viselkedése, a rétegzés, az átírás és a munkafolyamat során létrejövő véletlenek egyaránt alakítják őket. Az egyes médiumok sajátosságait – az akvarell áramlásától és transzparenciájától a festett felületek faktúráján át az installációk térbeli és fénybeli változásaiig – a képi gondolkodás aktív részeként használja.
Munkásságának visszatérő kerete az INDET (Indeterminable Lines), egy folyamatosan bővülő vizuális és címadási rendszer. Az INDET-ben a visszatérő formák nem rögzített motívumként, hanem újra és újra átalakuló szerkezeti elemekként működnek. A címek sem a művek jelentését határozzák meg, hanem az életművön belüli tájékozódási pontokat jelölnek, teret hagyva az egyéni asszociációknak és a nézői értelmezésnek.
Saine művészetének mozgatórugója egy olyan személyes és felismerhető vizuális nyelv folyamatos építése, amely médiumtól és léptéktől függetlenül képes működni. Festményei, papírmunkái és térbeli munkái ennek a nyelvnek eltérő megjelenési formái: közös bennük a forma állandó átalakulása, valamint a kontroll és a kiszámíthatatlanság közötti feszültség.
Munkái 2014 óta rendszeresen szerepelnek hazai és nemzetközi kiállításokon, biennálékon és művészeti projektekben. Többek között a Székelyföldi Grafikai Biennálén, az Országos Tervezőgrafikai Biennálén, a Miskolci Grafikai Triennálén és a Műcsarnokban is bemutatkozott, emellett Romániában, Lengyelországban és Koszovóban is szerepelt kiállításokon és művészeti eseményeken. Munkásságát 2016-ban a Miskolci Téli Tárlat MissionArt Galéria díjával, korábban pedig OMDK különdíjjal ismerték el.
Munkáiban az absztrakció és a figurativitás határterületeit vizsgálja. Kompozícióit visszatérő vonalstruktúrák, fragmentált formák, egymásra épülő képi rétegek és intuitív gesztusok szervezik. A felismerhető alakzatok és az absztrakt struktúrák nem elkülönülő irányokként jelennek meg: ugyanannak a folyamatosan alakuló vizuális rendszernek különböző állapotai. A képekben megjelenő figurális asszociációk gyakran csak részlegesen rögzülnek, majd ismét feloldódnak a gesztusok és festői rétegek között.
Alkotói módszerének fontos része a spontaneitás és a tudatos szerkesztés közötti egyensúly. A kompozíciók nem egy előre rögzített végállapot megvalósításaként születnek: az anyag viselkedése, a rétegzés, az átírás és a munkafolyamat során létrejövő véletlenek egyaránt alakítják őket. Az egyes médiumok sajátosságait – az akvarell áramlásától és transzparenciájától a festett felületek faktúráján át az installációk térbeli és fénybeli változásaiig – a képi gondolkodás aktív részeként használja.
Munkásságának visszatérő kerete az INDET (Indeterminable Lines), egy folyamatosan bővülő vizuális és címadási rendszer. Az INDET-ben a visszatérő formák nem rögzített motívumként, hanem újra és újra átalakuló szerkezeti elemekként működnek. A címek sem a művek jelentését határozzák meg, hanem az életművön belüli tájékozódási pontokat jelölnek, teret hagyva az egyéni asszociációknak és a nézői értelmezésnek.
Saine művészetének mozgatórugója egy olyan személyes és felismerhető vizuális nyelv folyamatos építése, amely médiumtól és léptéktől függetlenül képes működni. Festményei, papírmunkái és térbeli munkái ennek a nyelvnek eltérő megjelenési formái: közös bennük a forma állandó átalakulása, valamint a kontroll és a kiszámíthatatlanság közötti feszültség.
Munkái 2014 óta rendszeresen szerepelnek hazai és nemzetközi kiállításokon, biennálékon és művészeti projektekben. Többek között a Székelyföldi Grafikai Biennálén, az Országos Tervezőgrafikai Biennálén, a Miskolci Grafikai Triennálén és a Műcsarnokban is bemutatkozott, emellett Romániában, Lengyelországban és Koszovóban is szerepelt kiállításokon és művészeti eseményeken. Munkásságát 2016-ban a Miskolci Téli Tárlat MissionArt Galéria díjával, korábban pedig OMDK különdíjjal ismerték el.
A művészről
A polgári nevemet nem szeretném megjeleníteni sehol, ezért használom a "művésznevet" :) .
Műalkotások

Indet_19_Jungle
535 000 Ft
Műtárgy megtekintése és vásárlás →
Indet_2507_S
420 000 Ft
Műtárgy megtekintése és vásárlás →
Indet_251207_Layers
345 000 Ft
Műtárgy megtekintése és vásárlás →
Indet_251213_Raw Layers
345 000 Ft
Műtárgy megtekintése és vásárlás →
Indet_260601_Disappearing lake Balaton
310 000 Ft
Műtárgy megtekintése és vásárlás →
Indet_E
525 000 Ft
Műtárgy megtekintése és vásárlás →